В этом уроке мы представляем отрывки из фильмов и выступлений различных ансамблей, где демонстрируется русская пляска. "В сценическом танце сохранилась традиция исполнения боевых элементов мужского восточнославянского пляса. Очистив их от театральной вычурности (тянуть носок, разворачивать плечи и т.п.) необходимо использовать их как в мужском танце, так и в прикладной акробатике отечественного рукопашного боя" - это отрывок из статьи Базлова Г.Н. "О боевом народном танце".

Используя видеоматериал с выступлениями различных современных танцевальных ансамблей, надо учитывать следующее. "Создавая плясовые ансамбли и хоры, культпросвет-работники выхолащивали живую танцевальную традицию, удалив из неё импровизацию и игровой элемент. Пляска и танец перестали быть игрой и развлечением участников, теперь они были призваны развлекать зрителей. С уходом умелой спонтанности, в сценический народный пляс пришёл сценарий. Действия плясунов стали жёстко регламентироваться, а это убивало инициативу, а вместе с ней и заразительность, плясовой азарт. Тем не менее, танец требовалось сделать зрелищным и по этому, движения плясуна стали оттачиваться, наподобие китайских тао-лу, японских ката или западноевропейского балета" - ещё отрывок из той же статьи Базлова Г.Н. Сценический танец живёт по своим законам, отличным от законов традиционной пляски. На сцене в первую очередь добиваются зрелищности, отсюда большая амплитуда движений, частое использование массовых сцен, с большим количеством исполнителей. Традиционно же плясали только в одиночку или вдвоём. На сцене своя манера исполнения идущая из балетной хореографии. Поэтому только с учётом всех этих различий, видеозаписи сценического танца можно использовать в учебных целях.

В этом открытом уроке собраны видеоотрывки с демонстрацией, разной по манере исполнения, пляски:

Ансамбль "Виртуозы", демонстрирует множество трюков, которые имеют боевое прикладное значение. Манера исполнения балетная.

Просматривая танцевальные номера созданные И.Моисеевым, надо иметь в виду следующее, Моисеев никогда не стремился перенести на сцену народный танец. Он использовал его как материал для создания собственных номеров. Сам он получил балетное образование, отсюда соответствующая манера исполнения, к тому же он тяготеет к массовым сценам.

Детская пляска поставлена профессиональным хореографом по принципам сценического танца. Положительным моментом тут является то, что гораздо легче рассмотреть технику плясовых коленцев в исполнении детей.

Ансамбль пляски при хоре имени Пятницкого в своей манере исполнения отличается от ансамбля Моисеева тем, что в нём стремились приблизиться к народной манере исполнения, например, отказались от выворотной позиции ног и т.п. Хотя манера в целом остаётся балетной.

Череповецкие плясуны - это народные исполнители, пляшущие в традиционной манере.

Большинство специалистов в области боевых искусств, глядя на русскую пляску, видят в ней движения, явно носящие боевой характер. Об этом много говорят и пишут. Но, у людей всё равно присутствует некое сомнение в том, что пляска связана с воинской техникой. Вот если бы в ней был хотя бы один удар кулаком, то все сомнения тут же ушли. И пляска была бы признана русским импровизационным ката. Но в пляске кулачного боя нет, потому что для русских бой на кулаках это "бытовуха" которой не место в пляске. В пляску включались и в ней сохранялись только значимые, я бы сказал престижные, действия и движения. Источником их была воинская техника, особенно бой с оружием. Русская пляска насыщена приёмами боя с оружием во всём их разнообразии.

В видеоролике, содержащем казачью пляску с оружием, вы сможете увидеть русскую боевую пляску в её исходном варианте. Конечно с определёнными оговорками, это всё-таки сценический танец со всеми его особенностями.

Фильм "Свадьба в Малиновке" был снят в 1967 году. Тогда не про брейкданс не про капоэйру никто ничего не слышал. Внимательно посмотрите отрывки из этого фильма, особенно обратите внимание на партерную акробатику, в том числе исполняемую танцорами на заднем плане. Там вы увидите движения, которые сейчас присутствуют и в брейке и капоэйре.

Пляску, показанную в отрывках из фильма о лётчике Александре Маресьеве и фильма "Максим Перепелица" можно использовать без цензуры, она близка к традиционной.

В видеоролике под названием "Пляска Русского" показан отрывок из музыкального фильма снятого в середине прошлого века. Хотя в нём заметно влияние культпросвета, но оно не настолько сильно чтобы испортить пляску.

Виртуозы (6.21 МБ)
Гопак (6.04 МБ)
Дети (5.84 МБ)
Казаки (4.16 МБ)
Малиновка (4.70 МБ)
Маресьев (3.34 МБ)
Партизаны (5.89 МБ)
Перепелица (4.76 МБ)
Пляска Пятницкого (4.78 МБ)
Русская (7.60 МБ)
Пляска Русского (4.65 МБ)
Танец (5.02 МБ)
Цыганочка (2.48 МБ)
Череповец 1 (7.83 МБ)
Череповец 2 (5.42 МБ)
Ямщики (5.45 МБ)